• A través del Museo Universitario Leopoldo Flores, la Universidad reunió a integrantes de Ellas Cortan para reflexionar sobre el collage como práctica artística, colectiva y de resistencia.
• El conversatorio “Cortar, resistir y habitar” vinculó procesos creativos con temas como memoria, cuidados, violencias y resignificación de prácticas tradicionalmente asociadas con las mujeres.
Toluca, Méx., 20 de agosto de 2026. — El collage como práctica para cortar, resignificar y construir nuevas narrativas fue el eje del conversatorio “Cortar, resistir y habitar”, realizado por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) a través del Museo Universitario Leopoldo Flores (MULF), con integrantes del colectivo Ellas Cortan, quienes compartieron experiencias en torno a su exposición “Todo lo que no se nombra arde. Cartografías para perdernos juntas”.
El encuentro planteó al arte hecho por mujeres como un espacio para cuestionar representaciones, recuperar experiencias y generar nuevas formas de mirar y habitar el entorno. Las participantes abordaron el collage no sólo como técnica artística, sino como un proceso de selección, ruptura, encuentro y reconstrucción.
Para Daniela Triza, integrante de Ellas Cortan, el colectivo surgió de la necesidad de crear espacios donde mujeres artistas pudieran exhibir su trabajo y compartir procesos creativos. En este camino, el collage dejó de ser considerado un arte menor para convertirse en herramienta de creación y transformación. “Editar, quitar, también es construir”, señaló.
La artista María Fernanda Wray explicó que cortar para resistir y habitar es un ejercicio de resignificación: al colocar imágenes en nuevos contextos, es posible transformarlas y construir historias distintas. Su obra incorpora temas como silencios familiares, trabajo de cuidados, mandatos patriarcales y violencias que atraviesan a las mujeres, mediante collage tridimensional y procesos que combinan investigación, experimentación y trabajo artesanal.
Por su parte, Alejandra Osorio relató que su acercamiento al collage nació de la poesía, al descubrir que las imágenes podían expresar lo que a veces las palabras no logran. Su proceso creativo se nutre de archivos familiares y objetos cotidianos —billetes, recibos, etiquetas, fotografías y telas— que resignifica en nuevas composiciones. “Todo lo que puedes hacer si quieres hacer collage es coleccionar, guardar, buscar cosas viejas para intervenir y crear algo nuevo”, compartió.
El conversatorio también abordó la incorporación del bordado como recurso artístico, resignificando prácticas históricamente vinculadas al trabajo doméstico y femenino para convertirlas en herramientas de expresión y resistencia.
La directora general de Comunicación Social Universitaria de la UAEMéx, María Fernanda Valdés Figueroa, moderadora del encuentro, destacó el potencial de las imágenes creadas por mujeres para transformar narrativas y ocupar espacios desde distintas perspectivas. “Dentro del poder femenino existe una tendencia hacia lo colectivo y lo común, lo que permite generar redes y construir espacios compartidos a través del arte”, expresó.
El diálogo contó con la presencia de la titular de la Secretaría de Identidad y Cultura, Cynthia Ortega Salgado; la directora de Museos y Galerías, María Guillermina Martínez Rocha; así como estudiantes de la Escuela de Artes Escénicas y de la Facultad de Artes, quienes participaron en este intercambio sobre prácticas artísticas contemporáneas realizadas por mujeres.
Con este encuentro, el Museo Universitario Leopoldo Flores abrió un espacio para aproximarse al trabajo de Ellas Cortan desde sus procesos creativos y experiencias, reflexionando sobre las posibilidades del arte colectivo como forma de construir nuevas narrativas a partir de lo fragmentado, silenciado o excluido de las representaciones convencionales.
